等，等一下，这……
这是什么？
从顾知书开口，讲出第一句“十年生死两茫茫”开始，
所有听众都如同被施加了诅咒一样，真的“茫茫然”了。
一个个都愣在了原地，眼神之中透露着迷茫。
他们不敢相信自己的耳朵。
都听见了什么？
一首……词？
尽管不是所有人都有深厚的诗词功底，但结合前面顾知书讲述的那个“故事”，理解这首词的意思不算太困难。
十年！
原来刚才故事里的时间跨度，竟是来源于此！
顾知书所说的，哪里是什么故事啊？
分明就是——
一首诗词！
他是把诗词的内容，铺陈展开，填充血肉，然后改编成了一个白话文的故事文本。
所以才会有十年的时间跨度。
所以才会最终停在了月光洒落在墓前的场景。
因为——
明月夜，短松冈！
这首词结束在这里，于是故事也就停留在了这里。
在短暂的惊愕过后，一股颤栗的感觉，仿佛从灵魂之中升腾而起，让无数听众的手脚都在忍不住轻微颤抖。
这首词……
这首词！！
对于诗词的评判，可能每个人都有不同的标准。
但哪怕你对所有的评判标准，都一窍不通，当遇上一首好的诗词时，你一听就能明白，这就是好诗词！
不需要理由，无需过多解释。
因为从灵魂深处升腾起来的那股颤栗感，已经给了你最好的回答！
就像一首好歌一样，只需要听旋律和歌词，就能知道它是好听还是不好听。
唯有那些质量一般的作品，才需要作者去百般强调，这种旋律是如何如何高级，这里的创意是如何如何难得等等。
有点好笑！
歌曲本就是创作出来给人听的，当别人听歌的时候，都感受不到你歌曲的魅力，难道靠旋律之外的解释，就能让歌变得好听起来了？
荒唐至极。
还有电影也是同理。
观众坐在电影院里，欣赏不来你大导演拍摄的“高级技巧”。
出来给了差评后，导演反而指责说是观众没有品味，看不懂自己拍的这部电影。
还委屈起来了？
拍出来的电影，观众看不懂，难道不应该是你导演的问题吗？
所以，好的作品，特别是那些流传极广，让老百姓喜闻乐见的作品，是不需要太多解释的。
只需要看一眼，听一遍，就能让人牢牢地记在心底，回味悠长！
如果说，从故事性的角度出发，刚才顾知书所讲的内容，还有瑕疵和质疑空间的话。
当这首词被拿出来时，所有的质疑声都瞬间被淹没消失。
两者已经不是一个维度上的事物了。
当有这么一首词在背后压阵时，哪怕把世界上所有精彩绝伦的故事剧本拿过来，都无法盖过这一篇“故事”的光辉。
因为这是一篇——
千古绝唱！
“上面这首词，名为《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，是宋代文人苏轼为悼念原配妻子王弗而写下的一篇悼亡词。”
悼亡……词？
在大佬聚集的聊天群里，此时也开始了热烈的讨论。
“老曹，你是这方面的专家，来帮我回忆回忆，历史上，好像没有悼亡词这个说法吧？”张子青问道。
他都有点拎不清其中的门道了。
曹秋冰很快就给出了答复：“没有！一直以来，文人写悼亡，一般都是用诗的形式，从西周开始就保持着这个习惯，一直没变。”
陈礼山：“这方面我还真没研究过，但，就没人想过用词来表达悼亡吗？”
曹秋冰沉默了好一会，然后才在群里打字道：
“也不一定是完全没有，只是，肯定没有大家出手，而且，即使有接近悼亡词这个概念的作品出现，质量上也达不到被广泛传颂的要求，所以可能就被埋没在历史之中了。”
众人皆感慨。
有时候历史就是这么残酷无情，有些东西，没有大家出手，就是注定存活不下来。
比如悼亡词，漫长历史长河上，真的就没人写吗？
不见得！
但由于没有一篇出自大家之手，且广为传颂的“镇场子”神作，所以一些小人物写的悼亡词，可能始终都没有机会被主流所看见。
就像武侠世界里，为什么非得要开宗立派，才算是真正在江湖上拥有了名望地位？
因为唯有开宗立派，才意味着你的功法武艺，拥有了一条可以被稳定传承下来的渠道。
才能吸引更多的新鲜血液，拜入你的门下，为你摇旗呐喊，壮大声威。
否则始终就是一介江湖闲散人，可能哪天遭遇了意外，死了，这一脉也就断绝了传承，彻底被埋没在了无人知晓的角落。
苏轼这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的意义就在于此。
它开创了历史上悼亡词的先河，并且开宗立派，让这个概念一跃从默默无名成为了主流！
假如没有苏轼和这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的出现，
后面贺铸、李清照、纳兰性德等人所写的那几首感人肺腑的悼亡词，是否还会以“词”的面貌呈现在世人面前，可能都是个未知数呢！
就像阿加莎开创了“叙诡”先河后，各种叙诡作品就如雨后春笋般冒出头来。
而在她之前，从未见过有这种写法的作品出现！
这就是开山鼻祖的影响力。
不是其他人没有能力写出类似的作品，而是思维里的墙，需要一个充满智慧和勇气的先行者，去趟过浑水，给后人开路。
网文也是一样，退婚流、无限流、诸天流、系统流、签到流、属性流……
在第一个吃螃蟹的人出现前，谁敢这样写？
正是有了前行者的出现，告诉所有人，这是一条可以通行的道路，才有了后面大家蜂拥而至的盛况。
是时势造英雄，还是英雄造时势，就和先有鸡还是先有蛋的问题一样，有时候真的很难区分清楚。
于是一众大佬们都纷纷陷入了沉默，思绪良多。
和大佬们的关注点不同，普通的听众，则是对诗词本身的内容，更感兴趣。
由于顾知书有一期《深夜巷话》，是专门开讲过“诗词之美”的，因此粉丝们的文学鉴赏水平不低。
而且，这次不是新增了陈乐瑶这么个搭档吗？
这时候就轮到她发挥了。
“原来刚才的故事，就是以这首词为根源进行展开的吗？”她按照剧本所写的步骤，提问道。
双人合作的节目，一唱一和是基本的操作，勿六。
而陈乐瑶在节目里的人设定位，本身就偏向于“听众”，很多问题，她都是站在听众的角度上来进行提问。
如此一来，才能保证大部分人可以听得懂，听得进去，有所收获。
起到老少咸宜的节目效果。
“是的，这首词写于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年，刚好是其原配妻子王弗死后的十年整。
当时的苏轼，刚好在徙山东密州知州的路上，梦见了亡妻王氏，有感而发，写下了此诗。
一个叫陈师道的文人，是这样评价苏轼的这首悼亡词的——
有声当彻天，有泪当彻泉！
这首词和一般的悼亡类作品不同，它采用了很独特的‘记梦’形式。”
“记梦？”陈乐瑶问道。
“就是记叙梦境的情景，当然，不是整首诗都记梦，而是只有下片的五句，写出了当年的闺房之乐，以一幅常见的场景，表达了对亡妻永恒的眷恋。”
“但上片的五句，写的不是梦，而是一种内心的真情实感？”陈乐瑶尽职尽责，继续提问。
“是的，开头三句，排空而下，直抒胸臆，表达了活着的人对逝者的相思。
其中‘不思量’和‘自难忘’看似矛盾，实则以此深刻揭示了词人内心的真情实感。
那种共度患难的夫妻之情，是时光所不能覆盖的，十年忌辰，往事忽然涌上心头，积蓄了许久的情感洪流，忽然犹如闸门打开，汹涌澎湃，一发不可收拾。
于是自然而然地有了后面的梦境。
一切都发生得是那么真实且自然。”
“以前的文人写悼亡，都不会写梦的吗？”
“没错，苏轼开创了两个先河，一个是用词来写悼亡，另一个则是通过记梦的形式，来写悼亡，所以这首词拥有很高的艺术价值。”
“啊，我都没了解到背后的含义，不过我也知道这首词艺术价值很高。”陈乐瑶轻笑一声。
听众们则是同样会心一笑。
是我的嘴替没错了！
我也同样不知道开创什么先河之类的事情，我只知道，这首词真特么凄
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